Стратегия позиционирования и продвижения артиста

Вводные данные позволяют узнать вас лучше, понять ваш путь и проанализировать жизненный опыт. Здесь перечислены все ваши достижения, регалии, особенности, преимущества и зоны роста. В этом разделе собрана информация о вас как о личности и артисте, которую впоследствии можно использовать для личного анализа или при работе с командой. Данная информация конфиденциальна и не подлежит публикации в соцсетях артиста.

• Точка А

Проект начинается с нуля. Все соцсети, карточки артиста и кабинеты будут созданы в ближайшее время.

Детали биографии - это факты, которые сделали вас тем, кто вы есть сейчас, они лежат в основе вашего творческого пути. Здесь перечислены самые интересные и важные события из вашей жизни. Например: Вы переехали из маленького города в Москву, чтобы чего-то достичь. Идея: Парень/девушка из глубинки, который(ая) приехал(а) в мегаполис за мечтой и полон(на) амбиций. Вокруг этой истории можно построить отличную стратегию, если не карьеру (такая стратегия была у L’one в начале творческого пути.

• Поступил в музыкальную школу в 5 лет, закончил в 12;

• В детстве занимался футболом в большей степени для отцовского одобрения, но переживал непростые моменты в жизни с гитарой в руках, как сам говорит: “плакал и играл на гитаре”;

• Участвовал в различных рок-группах Санкт-Петербурга и Барнаула;

• Участвовал в шоу "Песни" на ТНТ в 2019 году, дошел до отбора в команды;

• В 14 лет Коля принял решение, что когда-нибудь подпишет контракт с лейблом и пришел-таки к этой цели спустя годы;

• Коля столкнулся с разочарованием в работе с лейблом, после чего на какое-то время оставил музыку в стороне;

• Жил в Дубае, Турции, сейчас живет в Таиланде;

• Поборол зависимости 5 лет назад.

Ваши особенности - это ваша сила, давайте вспомним, что вас отличает от других? Может быть длинные густые волосы или необычные строгие черты лица? Здесь собраны все ваши выделяющиеся части тела, которые могут стать вашей будущей фишкой артиста.

• Высокий тембр;

• Татуировки;

• Выразительные черты лица с четкими скулами;

• Притягательная дружелюбная улыбка;

• Короткая стрижка с выбритыми висками и объемной укладкой на макушке.

На что делаем упор и чего избегаем? Упрощенная модель SWOT-анализа. Пример: вы отлично поете или круто коммуницируете со своими слушателями в соцсетях, вы пишите песни на английском языке или классно умеете делать аранжировки? Все те качества, которые в вас развиты - это и есть ваши сильные стороны, которые впоследствии можно будет использовать в контенте, пиаре и тд.

• Мульти-инструменталист: владеет гитарой, бас-гитарой, барабанами, закончил музыкальную школу по классу фортепиано;

• Умение писать музыку самостоятельно;

• Исполнительность, вдумчивость, готовность работать нестандартно;

Это те стороны, которым необходимо уделить внимание, прокачать их, сделать своими сильными навыками и качествами. Это своеобразная зона роста, то, над чем необходимо поработать и преобразовать.

• Неумение продавать себя и непонимание рынка;

• Трудности с пониманием запросов аудитории;

• Не умеет танцевать;

• Нет четкого позиционирования в соцсетях на данный момент.

Интересы делают вас в глазах аудитории активным человеком, тем, кто увлекается не только музыкой, но и имеет другие достижения в самых разных сферах жизни. В этом пункте перечислены самые важные хобби и увлечения. В будущем их можно будет внедрить в использование тем для контента.

• Футбол;

• Тайская культура, язык;

• Виниловые пластинки, коллекционирование;

• Гейминг (игры: Hearthstone, The Witcher 3).

Музыкальный жанр - это основа творчества. Здесь важно понимать в каком именно направлении вы движетесь, планируете ли экспериментировать, либо оставите все так, как есть. Этот пункт формирует будущую гипотезу о целевой аудитории проекта. Возможно, вы создаете музыку в традиционном стиле или комбинируете уже известные жанры и создаете нечто свое? Важно отметить то, что мы уже имеем и к чему хотим идти в будущем.

• Инди

В этом пункте мы говорим о тех соцсетях, которые уже созданы и работают, в конце документа на основании уже существующих соцсетей будет принято решение о том, какие соцсети первостепенны, а какие вторичны. Этот пункт ответит на вопросы: Что мы ведем? В каких количествах? На что делаем упор? Ваши соц. сети напрямую определяют вашу аудиторию!

Соцсети будут созданы в ближайшее время.

Способ монетизации определяет ваши будущие действия. Здесь важно понять, что ближе именно вам на данном этапе, выпускать много релизов и делать ставки на стримы или развивать отношения с аудиторией, выкладывать больше топового контента, который будет их цеплять? Возможно вы планируете выступать на мероприятиях и корпоративах или создавать коллаборации с интересными артистами? А может быть и то, и другое? Здесь важно понять какими способами мы сможем монетизировать собственное творчество.

Миссия артиста - это главный смысл его творчества, это его творческое предназначение и глобальные цели. Они могут быть коммерческими (цель монетизация) или же более духовными (цель дать пользу для обществу). Подумайте о том, что вас заставляет создавать и чувствовать? Для чего вы делаете музыку и что несете в массы? Миссия заряжает, вдохновляет, делает увереннее и вносит смыслы. Пример: “Транслировать через свою музыку любовь к жизни”,”Возродить моду на свое направление и популизировать жанр”.

💡 Использовать музыку как инструмент для финансового успеха, зарабатывая 1 миллион рублей в месяц, при этом создавая песни, которые дают людям чувство сопричастности, воодушевления и обновления. Каждая композиция несет в себе глубину, мораль и послание для слушателя.

Важный пункт для понимания того, куда мы будем двигаться. Главный вопрос: чего вы хотите добиться своим творчеством? Пример: “Развить музыкальный проект, чтобы он приносил доход”.

Стать стадионным коммерчески успешным артистом

• Успешный стриминговый артист

➡️ 100 000 прослушиваний суммарно

➡️ Выпустить 5 релизов в этом году

➡️ Попасть в мою волну ЯМ

• Собрать лояльную базу в соцсетях

➡️ 1000 подписчиков суммарно по всем соцсетям

➡️ Охват без промо по всем сетям 10 000 за месяц

• Согласованная стратегия позиционирования

➡️ Готовый файл - стратегия

Ключевые ценности формируются исходя из миссии проекта. Это те элементы, на которых строится творчество артиста и его самоопределение. Ценности отражаются в песнях, в манере поведения, в стиле, во взаимодействии со слушателями. Это основные паттерны(крючки) на которые стоит делать упор при разработке рекламного контента

• Сопричастность и понимание

💡 Несмотря на коммерческую составляющую, важно, чтобы музыка вызывала у слушателей чувство, что их понимают и поддерживают.

• Глубина и смысл

💡 Каждый трек должен нести смысл и иметь эмоциональное наполнение, что делает его ценным как для массового, так и для более узкого круга слушателей.

• Добро и позитивный настрой

💡 Через музыку транслируется идея о том, что, несмотря на жизненные трудности, всегда стоит оставаться на позитиве и ценить важные вещи в жизни.

• Контрасты

💡 Сочетание яркой, запоминающейся внешности и более глубокого, добродушного характера артиста создаёт уникальный образ.

• Стиль и вкус

💡 Ассоциация с крутым стилем и музыкальным вкусом, сочетание индивидуальности и доступности.

Этот раздел очень важен таргетологам, PR-менеджерам, менеджерами по работе с блоггерами и плейлистами! В случае, если достаточной аудитории пока нет >2000 чел, то мы выдвигаем гипотезу/предположение о нашей целевой аудитории. Так или иначе мы всегда работаем в условиях ограниченности ресурсов. У нас нет бесконечных: бюджетов, времени, чтобы охватить всех, и нам придется выбирать слушателей. И наличие такого портрета аудитории точно лучше его отсутствия. Чем подробнее портрет, тем эффективнее дальнейшее продвижение (в частности можно точнее настроить рекламную кампанию) Музыканты редко задумываются о том, для кого они поют или пишут музыку. И это вполне нормально: ведь основное желание творческих людей — выразить себя и свой взгляд на музыку. Однако нужно чётко понимать, кто именно слушает артиста. Чем живет аудитория, что им нравится, какие у них ценности, что точно зайдет, а что нет. Чем лучше мы понимаем целевую аудиторию, тем эффективнее сможем выстраивать стратегию продвижения.

Анализ проведен на основании:

ZOLOTO

Пол:

• Женщины: 73% (29 232)
• Мужчины: 27% (10 762)

Возраст:

• Основная возрастная группа: 21-23 года (8%) — 3 140 человек
• Вторая группа: 24-26 лет (7%) — 2 890 человек
• Третья группа: 30-34 года (5%) — 2 023 человек

Основные города:

• Москва: 16% (6 257)
• Санкт-Петербург: 10% (4 197)
• Алматы: 3% (998)

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Обстоятельства

Пол:

• Женский: 72% (8,092 человек)
• Мужской: 28% (3,123 человек)

Возраст:

• Основная возрастная группа: 21-23 года (12% / 1,306 человек)
• Вторая группа: 24-26 лет (8% / 867 человек)
• Третья группа: 18-20 лет (7% / 731 человек)

Основные города:

• Москва: 14% (1,584 человек)
• Санкт-Петербург: 11% (1,181 человек)

Увеличить

Увеличить

Увеличить

БАЗАР

Пол:

• Женский (61%): 8,877
• Мужской (39%): 5,657

Возраст:

• Основная возрастная группа: 21-23 (9%): 1,288
• Вторая группа: 24-26 (8%): 1,195
• Третья группа: 30-34 (5%): 765

Основные города:

• Москва (13%): 1,929
• Санкт-Петербург (8%): 1,135

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Портрет целевой аудитории Moonbone:

• Возраст: Основная возрастная группа — от 21 до 26 лет, можно протестировать аудиторию старше 30 лет.

• Пол: Преимущественно женская аудитория (60-70%).

• Где живет? В основном в крупных городах — Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск. Это люди, которые часто перемещаются по большим городам и имеют доступ к большому количеству культурных мероприятий.

• В каких соц.сетях сидит? ВКонтакте, Instagram, TikTok — активно следит за блогерами, модными трендами, часто подписана на музыкальные паблики и страницы артистов. Интересуются культурой, искусством и стилем.

• Что слушает? Музыка, которая для них является не просто фоном, а возможностью погружаться в эмоции. Это инди, альтернативный рок, поп-рок.

Dose, СПБЧ, Тося Чайкина, R.F.SVET, Обстоятельства, Сёстры, БАЗАР, ZOLOTO

Увеличить

• О чем мечтает? Мечтает об интересной и насыщенной жизни, где есть возможность самовыражаться и жить ярко. Часто хочется больше свободы в жизни, возможности вырваться из рутины. Для них важна самореализация в профессиональной сфере и гармония в личной жизни.

• Главная боль в жизни? Рутинная жизнь и чувство однообразия, отсутствие ярких событий или глубоких эмоциональных переживаний. Аудитория может чувствовать внутреннюю неудовлетворенность, иногда сталкиваться с ощущением, что их жизнь движется по определенному сценарию, из которого трудно вырваться. Социальное давление также может быть важной темой. Многие ищут ответы на свои внутренние вопросы через искусство, а музыка для них — это способ заглянуть внутрь себя и получить поддержку в моменты сомнений.

• Какие ключевые ценности? Личное счастье, свобода самовыражения, близость к людям, искренность. Аудитория ценит независимость, но при этом хочет найти настоящие эмоциональные связи, как в дружбе, так и в любви.

• Каких идей придерживается? Важность душевного равновесия, желание быть собой и не следовать общественным стереотипам.

Позиционирование — это формирование образа артиста или группы в глазах слушателей. В нашей стратегии мы используем 3 метода формирования позиционирования: метод брифов, метод архетипов и метод эмоциональных карт. На основании полученной информации мы формируем позиционирование, которое отражает артиста и делает его особенным в глазах слушателей.

Метод брифов - это самый первоначальный этап, с которого начинается работа. Вы заполняете бриф, отвечаете на важные вопросы, он позволяет узнать вас и ваше творчество.

Самые интересные факты из брифа, которые можем использовать в позиционировании:

• Мультиинструментализм и музыкальное образование — обучение музыке с раннего возраста и владение несколькими инструментами (гитара, бас, барабаны, фортепиано) подчёркивает артиста как настоящего "творца", что очень важно для инди-сцены, где ценится музыкальная самостоятельность и универсальность;

• Контрасты в образе — сочетание "распиздяйской" внешности с внутренней добротой и мягкостью подчёркивает многогранность артиста. Инди-артисты часто строят свои образы на уникальных и нестандартных сочетаниях, что хорошо работает на контрасте внешности и содержания.

Второй этап - это метод Архетипов. Архетип — сильный устойчивый образ, понятный большинству. По сути это выделение основных выразительных черт как музыканта, позволяющие аудитории лучше прочувствовать параллели между артистом и слушателем. У каждого архетипа своя манера говорить, визуальные отличия, цели, cильные и слабые стороны. Главная идея метода архетипов — в том, что для создания образа можно использовать не частный опыт артиста, а черты большой группы.

Увеличить

💡 Эта таблица классифицирует архетипы по потребностям аудитории, демонстрируя, какие боли и страхи характерны для каждой группы, и какую миссию и задачи выполняют соответствующие архетипы. Она помогает лучше понять, как выбрать и использовать архетип для артиста, чтобы эффективно взаимодействовать с целевой аудиторией и удовлетворять её потребности.

Архетип “Творец” в образе и музыке артиста проявляется следующим образом:

Следующий этап в позиционировании - это метод эмоциональных карт. Попробуйте посмотреть на свое творчество глазами слушателей. Представьте, что они описывают его своим друзьям. Что именно они скажут, какие ассоциации вы вызываете? Это эмоции(мысли)которые испытывает аудитория при прослушивание вашего творчества.

• Легкость;

• Воодушевление;

• Интерес и притяжение (особенно у женской части аудитории);

• Погружение;

• Ностальгия;

• Чувство сопричастности;

• Желание быть частью мира артиста;

• Вдохновение;

• Светлая грусть.

Фабула - это вы в двух словах, то, чем вы отличаетесь от других артистов. Главная ассоциация слушателей, то, что они представляют, когда слышат ваше имя. Это четкое представление слушателей о том, как артист выглядит, как звучат его треки, что он транслирует своим творчеством и какие смыслы доносит, как общается со своей аудиторией, какой образ создает в соцсетях, на концертах, в жизни. Например, на уровне внешности первая ассоциация с Billie Eilish — зеленые волосы, с The Weeknd — круглая афро-прическа, борода, очки и галстук.

Основное сообщение артиста Moonbone: "Я предлагаю свой взгляд на инди — это контрасты и эксперименты. Моя музыка и образ — это моё индивидуальное прочтение жанра, где я комбинирую неожиданные решения с глубокими эмоциями”.

“Контрасты и смелость - инди вне правил”

Moonbone — это инди-артист, который ломает традиционные границы жанра, добавляя в свою музыку и визуальный образ элементы, которые в обычных рамках инди редко встречаются вместе. Его творчество — это сочетание противоположностей: мелодичная легкость и эмоциональная глубина, винтажные оттенки и современные звуковые эксперименты. Moonbone не боится сочетать ностальгию и новаторство, создавая музыку, которая одновременно вызывает теплые воспоминания и открывает новые горизонты.

В его образе и музыке сочетаются элементы винтажного стиля — текстуры старой пленки, звуки аналоговых инструментов, которые придают его трекам ощущение времени, — и дерзкие, смелые решения, которые делают его образ уникальным и запоминающимся. Это инди вне правил, где Moonbone создаёт собственные законы, находя баланс между светлой меланхолией и энергией, между ретро и современностью.

Его подход — это не агрессивное бунтарство, а уверенная демонстрация того, что инди может быть разным: неожиданным, живым и многослойным. Moonbone обращается к тем, кто ищет что-то большее, чем просто музыку, — к тем, кто ценит атмосферу, настроение и ощущение свободы в каждом звуке и кадре.

Визуальная концепция так же важна, как и музыка. Общая визуальная концепция формируется исходя из трендов времени, выявленной гипотезы по ЦА и смысла фабулы, которая описывает вас и ваше творчество. Идеальная формула — это «музыка + визуал + текст». Если каждый из этих аспектов хорошо продуман, то проект будет продвигаться и расти намного быстрее. Здесь располагаются рекомендации и подборки визуальных решений, которыми вы можете воспользоваться и доработать своими идеями, что позволит составить еще более целостный портрет группы.

1. Как артисту нравится выглядеть?
   Артист видит свой образ как смесь повседневного стиля с элементами рок-образа, но без крайностей. В его стиле могут присутствовать необычные, даже странные и удивляющие элементы, которые добавляют индивидуальности. Важно, чтобы его образ был интересным и цепляющим.
2. Как артисту не нравится?
   Эксцентричность ради эксцентричности — грилзы, яркая одежда как основа образа, какие-то крайности — готика, ультра-поп (розовый, перья, ботокс, условно). При этом артисту не хотелось бы вливаться в поп-стиль, становиться «одним из».

Референсы от артиста

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Увеличить

Настроение проекта

Настроение проекта передает легкую дерзость и небрежность, сочетающуюся с ностальгическими элементами. Оно выражает свободу и слегка "гранжевую" атмосферу, дополненную винтажными нотами и текстурами, создающими ощущение времени и истории. Этот проект балансирует между современностью и ретро-эстетикой, привлекая своей контрастностью и визуальной насыщенностью.

Увеличить

• О стиле:

Сценические образы | Образы для мероприятий:

Стиль артиста представляет собой смелый микс гранжа, уличной моды и винтажных элементов. Он сочетает небрежность и дерзость с яркими акцентами, создавая визуальный образ, который одновременно привлекает своей расслабленной атмосферой и выделяется запоминающимися деталями.

Увеличить

Артефакт - это фишка артиста, его особенность, которая выделяет его на фоне других, формирует определенные ассоциации. Артист может выбрать от 1-3 личных фишек внешнего вида, которые легко запоминаются слушателю и будут с ним ассоциироваться.

Ваши предполагаемые артефакты:

Татуировки

Увеличить

Лысый кот

Увеличить

Кастомная гитара с уникальным дизайном

Есть мысль закастомить гитару, например, нанести на неё уникальную рисовку, отражающую артиста.

Увеличить

Обувь Adidas Superstar

Увеличить

Увеличить

Серьги

Увеличить

Увеличить

Шрифты:

Более строгий — Tilt Warp

«Баблгам» — Gumzilla

Увеличить

Увеличить

Увеличить

О цветовой палитре:

Используем насыщенные и глубокие цвета: тёмные оттенки красного, глубокий синий, насыщенный оранжевый или горчичный. Также можно добавить контрастные цвета, такие как черный и белый, чтобы подчеркнуть дерзкость.

Можно добавить элементы с эффектом старения или ржавчины, для придания ощущения времени и «грязи».

Увеличить

В этом пункте собраны идеи для фотосессии, которые подходят образу и позиционированию. Здесь важно брать во внимание влияние трендов, эстетику самобытности артиста, его стиль музыки, позиционирование и ценности.

Референсы для фотосессий артиста под разные цели :

• Обложки (треки, клипы, альбомы):

Обложки сочетают яркие и насыщенные цвета с контрастными элементами, создавая динамичный и дерзкий визуальный стиль. Использование ретро-эстетики и винтажных элементов добавляет глубины и ностальгии, в то время как современные графические решения подчеркивают смелость и новизну.

Увеличить

• Контент в соцсетях (то, что можно публиковать в ленты соцсетей):

Можно делиться плейлистами с любимыми треками, пленочными фотографиями, кадрами с выступлений, фан-артами, мемами, музыкальными постерами, кадрами с репетиций, кадрами из жизни, атмосферными, смазанными фото.

Увеличить

• Креативные идеи для фотосессий

Идея 1: “Небо под ногами”

💡 Фотосессия, в которой акцент сделан на движении и динамике, запечатленных с необычного ракурса. Образы создают ощущение парения над землей, подчеркивая легкость и свободу. Внимание привлекается к обуви и нижней части тела, что добавляет неожиданности и современности в традиционную съемку. Фотосессия передает чувство свободы и мечты, словно взлететь в облака так просто.

Увеличить

Идея 2: “Ретро уют”

💡 Фотосессия, в которой современность переплетается с ретро-эстетикой. Винтажная мебель и элементы интерьера создают уютную атмосферу, погружая зрителя в эпоху прошлого. В центре внимания — непринужденные позы и стильные, но простые образы, которые подчеркивают связь с прошлым, сохраняя при этом актуальность и свежесть. Эта фотосессия идеально отражает комфорт и стиль, добавляя нотку ностальгии в современный образ артиста.

Увеличить

Идея 3: “В моменте”

💡 Эта фотосессия передает атмосферу повседневной жизни, беззаботности и непринужденности. Артист в привычной обстановке, где каждый кадр словно случайный снимок, сделанный между делом. Простота обстановки, естественный свет и расслабленные позы создают ощущение подлинности и комфорта, идеальные для создания контента, который привлекает своей честностью и доступностью.

Увеличить

Идея 4: “Пляжная плёнка”

💡 Все кадры сделаны на пленочный фотоаппарат, что придаёт им особую атмосферу. На некоторых снимках было бы круто специально создать засвет, чтобы усилить эффект ностальгии и подчеркнуть уникальность момента. Засветы добавляют ощущение непредсказуемости и творческого эксперимента, делая фотографии не просто изображением, а настоящим искусством, передающим настроение и эмоции.

Увеличить

Идея 5: “Музыка в кадре”

💡 Эта фотосессия переносит зрителя в творческую атмосферу музыканта, показывая его повседневную жизнь и процесс создания музыки. Все кадры сняты в различных студийных и домашних условиях. Особое внимание уделено деталям — музыкальным инструментам, оборудованию, которые становятся центральными элементами каждой фотографии. Это позволяет не только показать личность артиста, но и создать ощущение погружения в его музыкальный мир.

Увеличить

Идея 6: “Контрасты”

💡 Фотосессия сочетает в себе теплые цитрусовые оттенки с непринужденной и игривой атмосферой, создавая настроение легкости. На фоне ярко-оранжевых стен, артист позирует в расслабленных позах, играя с реквизитом и выражая широкую палитру эмоций — от задумчивости до легкой иронии. Студийная съемка фокусируется на создании визуального контраста между ярким фоном и спокойными, но выразительными образами артиста.

Увеличить

Идея 7: “Свет и тень”

💡 Эта фотосессия играет с контрастами и глубокими эмоциями через использование насыщенных цветов и теней. Яркие красные и оранжевые оттенки создают драматичную атмосферу, акцентируя внимание на выражении лица и взгляде артиста. Каждая фотография словно передает внутреннюю напряженность и загадочность, делая акцент на индивидуальности и эмоциональной глубине. Важно подчеркнуть игру света и тени, которая усиливает визуальный эффект, делая образ артиста еще более запоминающимся.

Увеличить

Идея 8: “Язык тату”

💡 В этой фотосессии акцент сделан на татуировках артиста, которые превращают его тело в живой холст. Минималистичный фон и сдержанный свет подчеркивают детали татуировок, выделяя их в центре внимания.

Увеличить

В визуальной концепции по видео важно поддержать единый образ артиста, его стиль и музыку. Видео-контент может быть абсолютно разным от маленьких коротких видео (сниппетов) до полноценных клипов. Бюджет видеопродакшена зависит лишь от того, какие идеи артисту хочется воплотить в жизнь. Идеи по коротким видео (сниппеты, рилсы, шотсы, тик-токи, муд видео)

Идеи для сниппетов по атмосфере, локации и съёмке

Идея для сниппета 1

Идея для сниппета 2

Идея для сниппета 3

Идея для сниппета 4

Идея для сниппета 5

Идеи лайвов

Идея лайва 1

Идея лайва 2

Идея лайва 3

Идеи вертикальных видео со студии / показываем рабочий процесс

Вертикальное видео со студии 1

Вертикальное видео со студии 2

Идеи для развлекательного вертикального контента

Развлекательное вертикальное видео 1

Развлекательное вертикальное видео 2

Развлекательное вертикальное видео 3

Развлекательное вертикальное видео 4

Развлекательное вертикальное видео 5

Развлекательное вертикальное видео 6

Идеи по клипам

Идея 1: акустическая версия песни

Можно позаимствовать идею по локации, съёмке и свету.

Идея 2: анимация и реальная съёмка

Микс анимации и реальной съёмки, тёмные тона с яркими вспышками.

Идея 3: юмор и меланхолия

Клип сочетает юмор и меланхолию, передаёт чувство ностальгии и использует повседневные сцены с лёгкими гротескными элементами.

Идея 4: насыщенные цвета и сюрреализм

Можно взять яркие костюмы, насыщенные цвета и контрасты, а также сюрреалистичный сюжет с сатирическим подтекстом.

1. Анализ соцсетей, фиксирование точки А, анализ ниши артиста.

2. Выявление основных и дополнительных соцсетей, которые будем вести в дальнейшем;

3. Создание стратегии продвижения: разработка рубрикатора и контент-плана на ближайшее время;

4. Систематичное ведение соцсетей и еженедельная аналитика проделанной работы;

5. Выявление наиболее удачных рубрик и корректировка контент-стратегии по результатам аналитики.

Основные соцсети

Дополнительные соцсети

RUTUBE

Через соцсети артист укрепляет свой образ в глазах аудитории. Здесь помогает постинг контента, который этот образ максимально отражает. Каждый пост, фото, коммент, сторис, видео должны быть в рамках одного позиционирования, одного понятного и устойчивого образа. Важно не отходить от стратегии позиционирования, чтобы подписчик и слушатель легко запоминал музыканта и захотел следить за его релизами.

Стратегия коммуникации - эта та модель поведения/общения, которая позволяет выстроить правильное взаимодействие с аудиторией. Например, вы можете быть близким другом для своей ЦА или же быть более загадочным и закрытым артистом. Каждый выбирает то, что наиболее близко к его архетипам, фабуле и душе.

1. Тип:

Открытость в общении с фанатами и аудиторией, но при этом личная жизнь и некоторые личные аспекты остаются вне публичного поля.

1. Приоритетные темы:

• Творческий процесс и источники вдохновения.

• Музыка и искусство в современном мире.

• Личный опыт и саморазвитие.

• Эксперименты в музыке и визуальном искусстве.

• Хобби и увлечения артиста.

• Мысли и размышления.

1. Темы, на которые не говорим:

• ЛГБТ.

• Пропаганда запрещенных веществ.

• Феминизм.

• Политика в открытом виде.

1. Общение: на ты

2. Посты:

• 60% коротких, 40% длинных.

• Короткие посты акцентируют внимание на визуальных элементах, важных событиях или новостях.

• Длинные посты углубляются в творческий процесс, рассказывают личные истории или предлагают развернутые размышления на важные для артиста темы.

1. Юмор:

• Смешанный: умеренный сарказм, ирония и самоирония.

• Возможен тонкий юмор, который требует от аудитории немного подумать.

1. Мат:

Умеренное использование. Мат может использоваться в редких случаях для усиления эмоционального эффекта или для аутентичности в определенных ситуациях, но не является частью основной лексики.

1. Готовность идти на конфликты:

Умеренную готовность к конфликтам. В основном решаем вопросы мирным путем, открыто и честно, стараясь избежать лишних споров и напряженности. Если возникнет необходимость выразить свое мнение или позицию по сложным вопросам, они делают это с уважением к оппонентам, оставляя место для конструктивного диалога.

1. Особенности лексики:

Особенности лексики артиста должны отражать его естественную манеру общения — речь, выражающая истинные мысли и эмоции, поданная в расслабленном, непринужденном стиле. Общение с аудиторией происходит как с близкими друзьями, без формальностей и напряжения.

Архетипы в контенте помогают нам привлечь целевую аудиторию. Они отражают основные установки и предпочтения аудитории, позволяя артисту создать тот контент, который будет релевантен и привлекателен именно для его слушателей. Архетипы также помогают установить идентификацию между артистом и аудиторией, создавая общий язык, понимание, настроение и атмосферу. Например, архетип “Героя” может быть использован, чтобы вдохновить людей на преодоление трудностей и достижение своих целей. Яркий пример - артист L`one, который является лидером и ведет за собой людей.

Архетип “Творец”

• Процесс создания: Показываем закулисные моменты создания музыки, текстов песен, записи треков и работы в студии. Можно делиться набросками и черновыми записями, чтобы дать аудитории ощущение сопричастности к творческому процессу.

• Вдохновение и источники идей: Делимся книгами, фильмами, выставками или другими культурными мероприятиями, которые вдохновляют артиста. Публикации могут включать цитаты, рецензии или размышления о значении этих источников для творчества.

• Эксперименты и новаторство: Рассказываем о том, как артист пробует что-то новое, будь то музыкальные стили, инструменты или формы выражения. Это может быть видео, где артист экспериментирует с разными звуками, или фото, на которых он работает над необычными проектами.

• Коллаборации и совместные проекты: Истории о совместных проектах с другими артистами, дизайнерами или творческими личностями. Подчеркивайте процесс совместного творчества и обмена идеями.

• Создание уникального визуального стиля: Публикуем материалы о создании сценических образов, дизайна альбомов, клипов и других визуальных элементов, подчеркивая индивидуальность и креативность артиста.

• Личные размышления и философия творчества: Долгие посты или видео, где артист делится своими мыслями о смысле творчества, роли искусства в жизни и своем видении искусства.

• Интерактивное творчество с фанатами: Организуем конкурсы или челленджи, в которых фанаты могут прислать свои идеи, тексты или рисунки, а артист их использует в своем творчестве. Это может быть создание совместного трека или визуального контента.

• Искусство вне музыки: Если артист занимается другими видами искусства (рисование, фотография, дизайн), делимся этими работами. Показываем, как эти виды искусства пересекаются с музыкой.

• Истории создания песен и альбомов: Публикуем рассказы о том, как создавались конкретные песни или альбомы, включая трудности и радости, которые были пережиты в процессе создания.

• Творческое путешествие: Публикуем материалы о том, как развивается карьера артиста, от первых шагов до текущего момента, акцентируя внимание на творческом росте и поиске нового.

Рубрики для соцсетей необходимы для структурирования и упорядочения контента, для предотвращения монотонности и поддержания интереса аудитории, стимулирования активности и увеличения вовлеченности. Они помогают формировать устойчивый образ и ассоциации, облегчают создание контент-план, а также формируют привычки у аудитории возвращаться к контенту и увеличивают лояльности аудитории.

Будут прописаны в ближайшее время.

• Аудитория: Ж - 70%, М - 30%

• Возраст: 21-30 лет

• Фабула: “Контрасты и смелость - инди вне правил”

• Архетипы: Творец

• Эмоции от прослушивания:

• Легкость;

• Воодушевление;

• Интерес и притяжение (особенно у женской части аудитории);

• Погружение;

• Ностальгия;

• Чувство сопричастности;

• Желание быть частью мира артиста;

• Светлая грусть.

Словом «лейбл» называются компании, которые помогают распространять музыку, а в некоторых случаях — и делать контент: записывать песни, снимать клипы и так далее. Они бывают крупные, маленькие, мультижанровые, нишевые (объединяющие вокруг себя артистов конкретных музыкальных направлений). При выборе лейбла очень важно понимать собственные потребности и созданное позиционирование. Для того, чтобы определиться, нужно перебрать максимальное количество вариантов, чтобы тщательно рассмотреть условия каждого и выбрать лучший. Хороший источник — список лейблов от Института музыкальных инициатив. Это большой каталог, где перечислены практические все лейблы, которые сегодня существуют в России. Чтобы оценить все разнообразие и попробовать выбрать какие-то варианты для себя, можно посмотреть его. Актуальную информацию о лейблах лучше отсматривать в соцсетях или при личных переговорах. Ниже прикладываем список лейблов, которые подходят для вас и вашего творчества по жанру музыки:

База лейблов

Стратегия позиционирования и продвижения артиста — это целостный документ, который будет направлять вас в вашей музыкальной карьере. Вы можете работать с ним как самостоятельно, так и в команде. Именно этот документ нужно будет отправлять подрядчикам перед подготовкой к фотосъемке, разработке дизайна, продумыванию идеи новой песни и т.д., чтобы следовать одному устойчивому и понятному образу музыканта в газах слушателей.

Вы можете возвращаться к этой стратегии каждый раз, когда будете принимать то или иное решение по созданию или рекламе своего музыкального материала или бренда. Очень легко себя потерять, когда начинаешь обрастать новыми знакомствами, слушателями, фанатами, поэтому возвращаясь к этому файлу вы всегда будете помнить какой вы артист на самом деле, к чему стремитесь и как видите свой музыкальный путь в целом . Придерживайтесь фабулы, архетипов, эмоциональной карты и интересных фактов из своей биографии, которые выделяют вас на фоне других артистов.

Предлагаем еще раз пройтись по каждому из пунктов, чтобы закрепить все то, что написано в стратегии и использовать ее с наибольшей эффективностью:

1. Вводные данные - это то, что мы смогли проанализировать в точке А, нашли все ваши сильные стороны, зоны роста, узнали детали вашей жизни, попробовали преобразовать их в отличительные черты, определили музыкальный жанр, зону интересов, ценностей и конечно, выявили музыкальную миссию проекта.

2. Целевая аудитория - это тот портрет аудитории, которая с удовольствием сможет прослушивать наши треки и песни, кто будет делиться нашим творчеством в социальных сетях и приходить на концерты. В этом разделе мы рассмотрели гипотезы и образ жизни наших слушателей. Важно ответить на вопросы: Кто они? Что им нравится? Какие у них ценности? Где проводят время? и т.д.

3. Позиционирование - это формирование образа артиста или группы в глазах слушателей. В нашей стратегии мы разработали 3 метода формирования позиционирования: метод брифов, метод архетипов и метод эмоциональных карт. На основании полученной информации мы сформировали сильный устойчивый образ, который будет работать на создание правильных ассоциаций и эмоций.

4. Фабула - это вы в двух словах, это первое, что бросается в глаза слушателей, когда они видят вас и слушают ваши треки. Придерживайтесь фабулы, отражайте ее в вашем настроение, смыслах, поведении, творческом потоке - это ваше личное музыкальное описание.

5. Общая визуальная концепция - это блок об эстетической составляющей вашего творчества: Чем выделиться? Что надеть на концерт? Как сформировать концепцию фотосессии для будущего релиза? Какие идеи для клипов можно реализовать? А самое главное, как сделать все в рамках нового позиционирования? Ответы на эти вопросы можно найти в этом разделе.

6. Контент-стратегия соцсетей - один из самых интересных разделов нашей стратегии. Все, что было описано, вам необходимо отразить в своем контенте, через подходящие смыслы в сторис и постах, через постоянные рубрики, которые будут повторяться, через стратегию коммуникации, где подробно описано как конкретно и в каком формате вы можете взаимодействовать с аудиторией и даже через текст, где определенные слова-маячки служат своеобразными крючками для слушателей. Очень важно вести регулярно соцсети. Лучше планировать все на две недели вперед, чтобы у вас был непрерывный поток контента. Это очень важно для того, чтобы придерживаться позитивного сценария в увеличении подписчиков и, как следствие, прибыли от вашей музыки. Сфокусируйтесь на главных соц сетях: ВКонтакте и Instagram. В остальные соцсети можно делать кросспостинг и адаптировать контент под них. Так же тестируем форматы: VKclips, Reels, YouTube Shorts так как формат коротких музыкальных видео имеет большой спрос, а так же сам органически продвигается на новую аудиторию, и если на вашей странице контент регулярный и интересный - новые люди подпишутся.

Каждый из описанных пунктов будет работать на формирование вашего образа на музыкальном рынке, не пренебрегайте простроенным планом, время от времени сверяйте себя с тем, что было задумано и что уже сделано. В этом документе вы найдете ответы на все вопросы, которые вас волновали ранее. Например, вы не знали кто вы, не могли себя четко идентифицировать на музыкальном рынке и боялись проявить настоящего себя через музыку. Не забывайте, что в любом деле нужен четкий план и последовательность, которые у вас сейчас есть. Теперь у вас есть план. Верьте в себя, будьте собой и продвигайте свой личный бренд, у вас все получится!